Mountainhead - um filme-catástrofe virado do avesso

 Em uma época em que a sátira política oscila entre sutileza e brutalidade, "Mountainhead" escolhe seu segundo caminho sem hesitação, entregando uma das dissegens mais radicais do poder contemporâneo. Jesse Armstrong, em um roteiro próprio, constrói um filme que funciona como uma bomba-relógio: vagamente engraçado na superfície, devastador em profundidade.

Porque, essencialmente, além da calma das cenas em que quatro pessoas falam e falam, Mountainhead é um filme-catástrofe. É só que a perspectiva difere. Se a escolha clássica do filme americano era assistir à luta pela sobrevivência de 4-8 personagens (e nem todos eles foram bem sucedidos em sobreviver), o filme de Jesse Armstrong passa para o outro lado do desastre. A ação está no mundo etéreo daqueles que produziram uma catástrofe.

Longe da zona de conforto

Steve Carell é a estrela do elenco. El abandona completamente seu registro cômico familiar para encarnar Randall, um magnata da tecnologia, não muito relevante, mas dominado pela paranoia do fundador. A máscara que ele usa é a do polimat: ele cita a cada passo de filósofos ou estatísticas, ou de gnoses sociológicas sem o menor rigor científico: “Os países exportadores de queijo sempre pagam suas dívidas”. (Não faz sentido discutir que, na realidade, não é assim; o suficiente para observar como os eventos completamente independentes se ligam, através de uma correlação aparente, e a fórmula ritrosa é a que deve tomar o lugar da validação.)

A espingadeira da sabedoria e da ciência desaparece rapidamente quando seus interesses diretos entram na equação. O efeito deve ser cômico. As várias citações e dados são trazidos não para o argumento que eles apoiam, mas para justificar sua atitude em constante mudança. Sua megalomania está se tornando mais transparente. As ambições estão se tornando geopolíticas. Aparentemente, tomar países inteiros sob sua proteção ou distribuí-los para seus amigos. Além disso, tem a impressão de que pode determinar o fim do antrópico. Ele tem uma doença incurável e está convencido de que sua chance é o “pós-humano”, a transferência de sua mente para uma entidade digital. E se para apressar isso, a humanidade deve ser colocada em risco, não é nada.

Armstrong - e aqui devemos insistir no cenário percussivo - constrói diálogos que são verdadeiros pedaços de orfevres: citações de vários latinos, de Foucault, Nietsche ou Baudrillard estão entrelaçadas com estatísticas fabricadas e vulgaridades do tipo mais baixo. É o sofisma em sua forma mais pura e perigosa, disfarçada de falsa erudição, mas que hipnotiza e manipula. Carell e os outros navegam magistralmente entre carisma e repulsa, criando personagens que fascinam e assustam.

Theatrical of HollywoodTradução

O filme funciona como uma peça muito, muito clássica. A maior parte da ação acontece em um espaço, claustrofóbico, um palácio ultramoderno no topo da montanha. Isolados, Randall e os outros, são, de fato, no que diz respeito às suas próprias ilusões de grandeza. Conforme a ação flui, suas próprias reações são cada vez mais desproporcionais. São apenas pessoas que, de vez em quando, falam ao telefone ou no chat. Eles causaram, por inconsciência, uma catástrofe que não podem parar. Tudo o que posso fazer é minimizar. Rir dos mortos que o erro deles causou e continuar a provocá-los. E deixá-los ir para o crime na esperança de que algo, algo vai acontecer de uma forma feliz.

O isolamento do topo da montanha também enfatiza sua ruptura com o mundo. Eles pensam que são olímpicos. Mas, na verdade, sua conexão com a realidade é de curto-circuito precisamente por esse suposto olímpico. Ou não com a realidade – que está em dissolução, mas com o resto da humanidade.

Deep-fake e falso

Jesse Armstrong transforma as elucubrations paranóicas das teorias da conspiração em profecias ad-hoc: bilionários da tecnologia não apenas manipulam algoritmos, mas assumem (ou melhor, têm a impressão de que eles fazem isso) países inteiros através de deep-fakes e histeria orquestrados nas redes sociais. A IA não se torna apenas uma ferramenta, mas uma arma de destruição em massa. A realidade é simplesmente abolida. O cenário explora com a acuidade cirúrgica como a tecnologia pode ser instrumentalizada para desencadear o caos social e político.

O que torna "Mountainhead" realmente perturbador é como ele se recusa a oferecer catarse ou resgate. Armstrong não constrói heróis morais ou resolve resoluções consoladoras - ele apenas expõe os mecanismos de poder em toda a sua crueldade, deixando o espectador enfrentar sua própria cumplicidade. É uma obra que não perturba o que parece, mas pelo que reconhecemos nele.

Um filme necessário e inconveniente que confirma novamente que Jesse Armstrong continua sendo um dos roteiristas mais importantes do momento - capaz de transformar as ansiedades da época em arte pura em um show agradável. Para conformidade (como os roteiristas raramente aparecem no radar dos espectadores), ele é o autor de um grande sucesso, como “Quatro Leões” e esteve envolvido em outros projetos com grande notoriedade – “Black Mirror” ou “Succession”. De cada um deles, o espectador vai encontrar algo no novo filme. No que diz respeito ao diretor, Armstrong está em estreia no longa-metragem, mas isso não é muito óbvio. Mas o que está claro é que o diretor Jesse Armstrong trabalhou duro para agradar o roteirista Jesse Armstrong.

O filme está disponível no HBO Max